声を教える人に、
根拠を。

音大を卒業した現役の講師や特別講師の方々から、通常のレッスンでは触れることのない知識や技術を学ばせていただきました。解剖学やアンザッツ、コード・伴奏法など、トレーナーとして必要な知識ですが、自分自身の音楽活動における作曲や歌唱にも生かされています。また、レッスンで生徒さんが持ち込んだ曲に対して、一人一人の声や個性に合わせてどのようにレッスンを組み立ててアプローチするかという視点も新しく得ることができました。

ボイストレーナーの視点で声を知るべく、受講しました。声優コースから来て、声の良い出し方を知るきっかけで歌を始め、思うように音程が取れず鍵盤を触り始め、自作曲をライブで披露することにも挑戦できました。その中で、ボイストレーナーの先生方は自分をどう導いてくださってきたのか気になり、現場で自分でもできるようになりたいと思うように。身体のこと、お相手を見る・聞くこと、見抜く力、伝え方の引き出し、音や楽譜の仕組み、伴奏、曲解釈、歌など、山積みの課題が見えたことが今とても大きいです。周りの同じ受講生の皆さんそれぞれ輝くものをお持ちで、喰らいつくように理想に向けて頑張っています。

養成コースのレッスンは私にとって、コンプレックスが解消されていく時間であり、骨格に肉付けしているような時間です。一つ一つ身体に染み込ませ、自分にも担当している生徒さんたちにとっても財産になる知識、財産になる経験となりました。私は美大卒なのですが、音楽大学に憧れていました。専門知識、専門の実習、音楽仲間との会話——想像するだけでワクワクします。この養成コースは、そのミニマム版のように感じています。特に筋肉の話、アンザッツは今の私には非常に役に立ち、自分の歌う意識が変わっていくのを感じています。ピアノのテクニックはまだまだですが、譜面と向き合うことがどれだけ重要なのかを教えていただきました。まだまだですが、もう一段上がっていける気がしています。しっかり理解して、生涯現役に繋げていける光になっています。